Лето в живописи — это гораздо больше, чем солнце, море и яркие краски. Летний пейзаж может быть наполнен ослепительным светом, а может передавать ощущение зноя, тишины и замедленного времени. В одних работах лето — это движение и цвет, в других — почти физическое ощущение пространства.
В последнюю неделю лета собрали работы, которые, по мнению редакции, по-разному передают настроение лета — от солнечной радости до созерцательной тишины.
Фредерик Базиль — «Сбор всей семьи» (1867)
Базиль погиб на Франко-прусской войне, не дожив до 30-летнего юбилея. «Действительно очень красивый юноша, аристократичный, надменный, ужасный в гневе, а обычно очень добрый и милый», — писал о нём Эмиль Золя, с которым художник также был дружен.
На картине жаркий полдень в саду родового поместья превращается у Базиля в портрет целой эпохи. На ней изображена вся семья художника в деревенском поместье. Базилю удалось совместить два главных момента: изображение фигур людей и природы в духе импрессионизма. Сейчас картина хранится в Музее Орсе.
Клод Моне — «Поле маков, Аржантейль» (1873)
У Моне лето становится чистым впечатлением — красные маки, зелень, голубое небо и солнечный воздух. На картине Моне изобразил прогулку своей жены Камиллы и сына Жана. Художника интересует не столько конкретный пейзаж, сколько мимолётное ощущение света и цвета. Это одно из тех полотен, в которых лето буквально ощущается как мгновение.
В старости Моне столкнулся с тяжёлым заболеванием глаз — катарактой. Его восприятие цвета сильно исказилось, но он продолжал писать, полагаясь на мышечную память и интуицию. Позже художник всё же решился на сложную операцию на глазах, после которой смог вернуть более привычную цветовую гамму.
Жорж Сёра — «Купание в Аньере» (1884)
Лето промышленного предместья Парижа. Рабочие и горожане отдыхают на берегу Сены, а воздух словно наполнен жарким зноем. Разложенный на отдельные цветовые точки свет создаёт особое ощущение знойного, неподвижного дня.
Эту достаточно крупную по своим масштабам картину — 201 × 300 см — Сёра представил зрителям в возрасте 24 лет.
Винсент Ван Гог — «Пшеничное поле со жнецом» (1889)
У Ван Гога лето имеет другую сторону — тяжелую, крестьянскую, здесь лето — не отпуск, а труд. Написана Винсентом Ван Гогом в 1889 году во время его пребывания в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс во Франции.
Полотно размером 73 × 92 см хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме.
Александр Дейнека — «В Севастополе» (1956)
Дейнека создаёт почти идеализированный образ свободы, моря и коллективной радости — солнце, отдыхающие люди и ощущение пространства. Картина хранится в Третьяковской галерее. Она отражает любовь мастера к морской тематике и атмосфере мирной жизни.
Джеймс Уистлер — «Симфония в белом № 3» (1865–1867)
Здесь нет открытого пространства или палящего солнца. Но белые платья, мягкий свет и атмосфера покоя создают ощущение летнего полдня, когда хочется уйти от жары и замедлить время.
Лето Уистлера — тихое, утончённое и меланхоличное. Почему «симфония»? Чтобы показать зрителям: главное в полотне — форма, цвет и гармония, а не сюжет.
Алекс Кац — «Оранжевая шляпа» (1990)
Лето у Каца — это эстетика мгновения: солнечный свет, яркий аксессуар, лицо, обращённое куда-то за пределы картины. Минимум деталей превращает сцену в почти кинематографический кадр. Его лето — расслабленное и немного уединённое.
Ричард Дибенкорн — серия «Оушен-Парк» (1970)
В абстрактных композициях Дибенкорна калифорнийское лето превращается в пространство цвета и света. Голубые, песочные, белые и охристые плоскости напоминают океан, стены домов, окна и солнечный воздух.
Это уже не изображение лета, а его визуальное состояние. Полотна выполнены маслом на холсте и находятся в коллекции Бруклинского музея в Нью-Йорке.
Дэвид Хокни — «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» (1972)
Калифорнийское солнце у Хокни оказывается обманчиво безмятежным. Бассейн, прозрачная вода, яркий свет и горный пейзаж создают образ идеального лета — но между двумя фигурами существует эмоциональная дистанция.
За внешней красотой скрываются одиночество, любовь и переживание драмы.
Алекс Кац — «Остановка на пляже» (2001)
Сцена у воды отражает характерную для художника эстетику повседневности и культуру отдыха, выполненную в узнаваемой манере фигуративного минимализма: лаконичные фигуры, яркие цветовые поля, зелёные зонты и простые геометрические формы создают образ беззаботного летнего досуга.
Оригинал монументального полотна размером 244 × 488 см находится в коллекции музея Альбертина в Вене.
За полтора столетия художники радикально изменили язык живописи, но лето осталось одним из самых сильных художественных состояний.
У Базиля — это семья и солнечный полдень.
У Моне — свет и мгновение.
У Сёра — жара и мерцание воздуха.
У Ван Гога — тяжесть труда.
У Дейнеки — море и радость мирной жизни.
У Уистлера — меланхоличное лето.
У Каца — стиль и культура отдыха.
У Дибенкорна — цвет и пространство.
У Хокни — внешняя безмятежность, за которой скрывается личная драма.
Лето в искусстве никогда не бывает только временем года.